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A pesar del frío que hace, éstas dos últimas semanas he paseado muchísimo por Londres y Madrid y entre las muchas cosas que he visto, me han gustado 3 propuestas con 2 elementos en común: mujeres que utlizan su cuerpo como objeto de análisis en su obra.
Francesca Woodman en Londres, Ángela de la Cruz a medio camino y Danica Phelps en Madrid.
No dudes en ponerte en contacto conmigo para ampliar cualquier información, o en caso de querer comprar o vender alguna obra para disfrutar de asesoramiento personalizado y atractivas condiciones.
Ángela de la Cruz
La semana pasada estuve buscando en Londres una obra para un cliente y encontré una pieza estupenda. Un lienzo doblado, con su bastidor deformado, tratando de «romper la grandiosidad de la pintura» y pasar sus límites para convertirse en escultura... bonito e imponente.
Ángela De la Cruz. Deflated green 2010 © Lisson Gallery
Una genial obra de la gallega Ángela de la Cruz (La Coruña, 1965) que el pasado año estuvo nominada al premio Turner, uno de lo más reconocidos a nivel internacional.
Ángela de la Cruz. Hung 15 © Galería Helga de Alvear
En ocasiones, entiende el bastidor como una extensión de su propio cuerpo, estableciendo una relación simbólica con sus obras en las formas y proporciones que utiliza. Sufrió un derrame cerebral hace 4 años del que aún mantiene secuelas.
Vista exposición en Helga de Alvear
Al volver a casa recibí por mail la invitación para la inaguración de su primera exposición en Madrid. Pocas obras, pero suficientes para entender la importancia de su obra. En marzo presentará en Londres su último proyecto. Lo apunto en la agenda para contarte…
En Galería Helga de Alvear. Hasta el 5 de marzo.
Francesca Woodman
Fotografías llenas de efectos de luz, movimiento, ilusiones ópticas sin retoques ni photoshop… Francesca Woodman realizó unas 800 en la década de los ´70 antes de morir a los 22 años.
Untitled, Rome, Italy, 1977-1978 © The Estate of Francesca Woodman, Courtesy George and Betty Woodman and Victoria Miro Gallery
Su cuerpo es el protagonista incansable en su obra, situado en habitaciones destartaladas, sin mobiliario, aumentando la tensión de las imágenes. Parecen el resultado de acciones y performances llevadas a cabo por Wodman.
Self-portrait at 13, Boulder, Colorado, 1972, © The Estate of Francesca Woodman, Courtesy George and Betty Woodman and Victoria Miro Gallery
En Londres, la galería Victoria Miro ha reunido una imponente colección de 100 obras, incluyendo su primera obra, un autorretrato en el que está sentada en un sofá, con el pelo en la cara con cierto movimiento, sujetando un cable de la cámara. Ésta primera obra recoge lo que después será una constante en su obra, su obsesión por su cuerpo como protagonista de la acción y como sujeto tras la cámara.
then at one point i did not need to translate the notes; they went directly to my hands, Providence, Rhode Island, 1976 © The Estate of Francesca Woodman, Courtesy George and Betty Woodman and Victoria Miro Gallery
Desafortunadamente la exposición ya ha terminado, pero podrás encontrar su obra en Madrid en la Galería La Fábrica.
Danica Phelps
Danica Phelps (Nueva York, 1971) nos invita a compartir su vida privada, plasmando en su obra sus actividades diaria.
Su último proyecto, Stripebook, refleja su manera de acercarse al mundo de su madre, (matemática), para comprender que las dos trabajan de maneras similares, y rompe los cánones establecidos en la relación cliente – artista.
Stripebook 2nd generation
Phelps ha creado una red social-artística en internet a la que se accede a partir de la adquisición de una obra. Cada rama la funda una persona que compra un dibujo con unas líneas en acuarela y lápiz sobre papel, por 60$. La información de este comprador se publica en la red creada y todo el mundo puede verlo, decidiendo unirse a una rama ya empezada, lo que supone comprar una obra en la que estarán las líneas del comprador anterior y las nuevas, o fundar una nueva rama.
Stripebook 5th generation
Stripebook retrata la evolución de un colectivo, es una obra que crece según las ganas de cada uno de involucrarse y relacionarse, y todo a partir de la compra de una simple línea. El precio aumenta a medida que aumenta el número de copias, y las obras son enviadas por mensajero a casa.
Stripebook 7th generation
Hoy se ponen a la venta las lineas 26 a 40. Las anteriores se quedan bloqueadas hasta ARCOMadrid. En Galería Nieves Fernández y www.danicaphelps.com
Recién llegada de Londres, hoy un paseo por la feria de arte contemporáneo más importante en Reino Unido y una de las citas imprescindibles del calendario artístico internacional: Frieze Art Fair.
Si tienes la suerte de visitarla durante el fin de semana, como en otras ocasiones, aquí tienes una selección de obras que me han llamado la atención. Si no es así, espero que te sirva para que parezca que estuviste!
La ubicación de la feria es ya en sí algo especial, se celebra en una gran carpa situada en pleno Regent’s Park, haciendo que sea una feria accesible y cercana al centro neurálgico de Londres, comodísima de visitar .
Como en anteriores años, gran expectación en la entrada, largas colas y a las 11 en punto: puertas abiertas! Lo he pasado muy bien ya que he encontrado más variedad de artistas que otros años.
Plano de la feria con mis anotaciones
Éstas son las cosas que más me han llamado la atención:
Arqueólogos trabajando en medio de la feria
THE FROZEN CITY: nada mas entrar y bajo un suelo transparente veras unas ruinas arquelógicas fechadas entre los años 43-190 AC recientemente descubiertas. Se trata de los restos de un mercado de arte romano que estuvo en funcionamiento hasta el s. III. DC! En mitad de la feria encontraras otras zona del yacimiento, una de ellas con arqueólogos trabajando.
Ángela de la Cruz en Helga de Alvear.
ÁNGELA DE LA CRUZ (España, 1965): presente en varios stands, me ha gustado mucho una escultura de pared formada con cantos de lienzos pintados en vivos colores. En Galería Helga de Alvear. Stand A10.
sJenny Holzer en Sprüth and Mangers
JENNY HOLZER (Ohio, 1950): un interesante conjunto de reflexiones, consejos, proverbios… Muy ácido en su contenido, pero amable en forma. En Sprüth and Mangers Gallery. Stand B9M.
Rachel Whiteread en Lisson
RACHEL WHITEREAD (Reino Unido, 1963): me ha gustado mucho su instalación de tazas de aluminio, simples, pasa casi desapercibida entre dos lineas de metacrilato. Genial su montaje en conversación con una soberbia gota de oro de Kapoor! En Lisson Gallery. Stand B7.
Sam Durant en Sadie Coles
SAM DURANT (Seattle, 1961): un espejo con graffitis y manchurrones, Let’s behave like americans! Descaro absoluto, como esta feria. En Sadie Coles Gallery, cuyo stand ha sido premiado como el mejor de la feria. Stand C15.
Doug Aitken en 303
DOUG AITKEN (California, 1968): me ha encantado una foto de una casa en ruinas, intervenida con acrilico y cuyo marco inacabado redunda en el tema y forma parte de la obra. En 303 Gallery. Stand C13.
David Shrigley en Stephen Friedmann
DAVID SHRIGLEY (Escocia, 1968): una propuesta un poco macabra pero muy sarcastica ya que ha intervenido el stand al completo con todo tipo de imagenes y alusiones a la muerte y la vida en el más alla.Stephen Friedman Gallery. Stand D5.
Francys Alys en Kilchmann
FRANCYS ALYS (Bélgica, 1959): he visto varias cosas suyas por la feria. De las que más me han gustado, una foto con un personaje que transporta una obra a algun sitio, por una calle de Londres. Me recuerda a sus vídeos y te invita a llevártela! En Galerie Peter Kilchmann. Stand E4.
Ryan Gander en Gelink
RYAN GANDER (Reino Unido, 1976): medio escondida en un stand me he encontrado una instalación diferente. Unos sacos de arena parecen haber roto los cristales de unas hornacinas y se hubieran quedado allí como cayeron. Vandalismo en lenguaje artistico. Annet Gelink Gallery. Stand E2.
Marcel Dzama en Zwirner
MARCEL DZAMA (Canadá, 1974): preciosos collage de papel con escenas de soldados que bailan la danza de la muerte. Me ha gustado mucho el montaje, aislado en el stand, con una figura a tamaño real bailando en el centro. En David Zwirner Gallery. Stand G12. Todos vendidos!
Claire Harvey en Werner
CLAIRE HARVEY (Reino Unido, 1976): me gusta mucho esta artista. Estupendas las dos obras que presenta. Una instalación de pequeñas obras independientes, en su mayoria sobre crital , delicadísimas pero contundentes! Fons Welters Gallery. Stand G11.
Joseph Kosuth en Juana de Aizpuru
JOSEPH KOSUTH (Toledo, USA 1945): objeto, foto y pintura, todo en un uno para encontrar algo bonito en una simple pala de jardin. Me gusta! En Galería Juana de Aizpuru. Stand G6.
Dan Graham en Kainer
DAN GRAHAM (Illinois, 1942): una pequeña joya, una preciosa fotografía doble del año 66 simplemente fantastica! En Galerie Meyer Kainer. Stand G5.
Donative box
Una propuesta social por toda la feria. Cajas/escultura de diferentes artistas jóvenes que te invitan a dejar un donativo. Al lado de cada una, un cartel te explica la obra social en la que se destinará el dinero: niños, mujeres maltratadas… Una acción interesante que seria interesante encontrar en más ferias!
Damien Hirst en White Cube
Y algo sorprendente. El día de la inaguración se vendió una escultura de DAMIEN HIRST en £ 3,5 millones. Espero que no fuera ésta que ví en White Cube, porque siempre he oído que los peces en casa dan mala suerte…
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El blog de Sara M. Prat 